ВЫСТАВКА БЫЛОЕ
Чувства, мысли и воспоминания о минувших событиях, людях и местах, к которым хочется возвращаться.
АВТОРЫ
Абрамович Олег, Алина Лима, Балышев Антон, Борисова Варвара, Деше Константин, Домарацкий Иван, Жихарев Виталий, Жук Варвара, Ильинская Агния, Котлова Ирина, Кулешова Александра, Летецкая Вероника, Мамонтова Анастасия, М.М., Маруся Чайка, Милова Эмилика, Нуждин Андрей, Плюснина Анна, Руснак Оксана, Рябенкова Татьяна, Саенко Александр, Светлана Шанталь, Стрижикозин Валерий, Тараман Анна, Тарасова Анна, Шарова Лилия, Яременко Елена.
Рецензия
Проект выстраивается вокруг субъективного опыта памяти, в котором прошлое обретает особый статус — как единственно подлинная, уже состоявшаяся реальность. В отличие от настоящего, подверженного сомнению, и будущего, лишенного определенности, именно пережитое сохраняет в себе ощущение достоверности, пусть и неизбежно преломленное личным восприятием. Участники обращаются к этому внутреннему архиву, где воспоминания существуют не как точные свидетельства, а как эмоциональные следы, образы и состояния.
Одним из наиболее точных высказываний становится фотография Виталия Жихарева «Воспоминания эпохи VHS», где медиум устаревшей видеокультуры превращается в метафору искаженной памяти. Аналоговый шум, размытость и фрагментарность образа возвращают зрителя к опыту неясного, но эмоционально насыщенного воспоминания. На первый взгляд разная, но схожая по сути философия продолжается у Александра Саенко в работе «Портрет», где лаконизм формы создает ощущение зашифрованного личного кода — сознании, доступной лишь ее носителю. В этом размытом, почти анонимном образе проявляется не прямое воспроизведение события, а чье-то отражение памяти — фрагментарное, ускользающее, существующее словно в полутоне.
Фотографический взгляд Алины Лима («Поход в горы Кармель») вводит в экспозицию документальную интонацию, однако и здесь важен не столько сам пейзаж, сколько его ретроспективная природа: плёночная съёмка и использование камеры ЗЕНИТ-Е усиливают эффект дистанции, превращая изображение в объект ностальгии. В свою очередь, Варвара Жук в серии работ «Воспоминания», обращается к интимному пространству — сад как метафора детства и укорененности становится образом утраченного уюта.
Интересно развивается тема материальности памяти в произведении Андрея Нуждина «Book Shell», где книга выступает не как текст, а как объект-хранилище, оболочка воспоминаний. Безусловно снимок напоминает нам голландский натюрморт Золотой Эпохи, где картина устроена как сложная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. Так вот книга в нашем случае тоже знак возвращения к уже известному, но в изменённой, переосмысленной оптике. Здесь прошлое не просто пылится, как старые книги, они перечитываются, открывая возможность нового понимания и актуализации накопленного опыта.
Более концептуальную линию развивает Иван Домарацкий, чья практика, основанная на черно-белых фотографиях природы, направлена на деконструкцию привычных способов фиксации прошлого. В свою очередь, Константин Деше обращается к ярким образам области, превращая их в визуальные отголоски ностальгии и памяти.
Особое место занимает инсталяция Варвары Борисовой «Эфемерность памяти». Произведение, вдохновленное образами блокадного Ленинграда, соединяет личную и коллективную травму. Разрушенная архитектура здесь становится символом не только исторической катастрофы, но и хрупкости.
Работы Милова Эмилики и Анны Тарасовой дополняют выставку более лирическими и, вероятно, субъективными высказываниями, где отголосок прошлого проявляется как поток ощущений и настроений, связанные темой соприкосновения природы и города. Они формируют пространство, в котором личный опыт раскрывается через смену ландшафтов.
Фигура М.М. лишена индивидуальных черт и потому легко воспринимается как обобщенный — не конкретный персонаж, а носитель памяти как таковой. Одинокая фигура фиксирует это пограничное состояние — когда человек оказывается наедине с собой, а единственной реальностью становится внутреннее, уже пережитое.
Таким образом, экспозиция формирует сложную структуру, где прошлое предстает не как линейное повествование, а как мозаика фрагментов и переживаний. «Былое» — это не столько о том, что было, сколько о том, как это продолжает существовать в нас сегодня.
Эйбатова Инна – эксперт истории и теории культуры, исследователь.
18.03.2026
Одним из наиболее точных высказываний становится фотография Виталия Жихарева «Воспоминания эпохи VHS», где медиум устаревшей видеокультуры превращается в метафору искаженной памяти. Аналоговый шум, размытость и фрагментарность образа возвращают зрителя к опыту неясного, но эмоционально насыщенного воспоминания. На первый взгляд разная, но схожая по сути философия продолжается у Александра Саенко в работе «Портрет», где лаконизм формы создает ощущение зашифрованного личного кода — сознании, доступной лишь ее носителю. В этом размытом, почти анонимном образе проявляется не прямое воспроизведение события, а чье-то отражение памяти — фрагментарное, ускользающее, существующее словно в полутоне.
Фотографический взгляд Алины Лима («Поход в горы Кармель») вводит в экспозицию документальную интонацию, однако и здесь важен не столько сам пейзаж, сколько его ретроспективная природа: плёночная съёмка и использование камеры ЗЕНИТ-Е усиливают эффект дистанции, превращая изображение в объект ностальгии. В свою очередь, Варвара Жук в серии работ «Воспоминания», обращается к интимному пространству — сад как метафора детства и укорененности становится образом утраченного уюта.
Интересно развивается тема материальности памяти в произведении Андрея Нуждина «Book Shell», где книга выступает не как текст, а как объект-хранилище, оболочка воспоминаний. Безусловно снимок напоминает нам голландский натюрморт Золотой Эпохи, где картина устроена как сложная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. Так вот книга в нашем случае тоже знак возвращения к уже известному, но в изменённой, переосмысленной оптике. Здесь прошлое не просто пылится, как старые книги, они перечитываются, открывая возможность нового понимания и актуализации накопленного опыта.
Более концептуальную линию развивает Иван Домарацкий, чья практика, основанная на черно-белых фотографиях природы, направлена на деконструкцию привычных способов фиксации прошлого. В свою очередь, Константин Деше обращается к ярким образам области, превращая их в визуальные отголоски ностальгии и памяти.
Особое место занимает инсталяция Варвары Борисовой «Эфемерность памяти». Произведение, вдохновленное образами блокадного Ленинграда, соединяет личную и коллективную травму. Разрушенная архитектура здесь становится символом не только исторической катастрофы, но и хрупкости.
Работы Милова Эмилики и Анны Тарасовой дополняют выставку более лирическими и, вероятно, субъективными высказываниями, где отголосок прошлого проявляется как поток ощущений и настроений, связанные темой соприкосновения природы и города. Они формируют пространство, в котором личный опыт раскрывается через смену ландшафтов.
Фигура М.М. лишена индивидуальных черт и потому легко воспринимается как обобщенный — не конкретный персонаж, а носитель памяти как таковой. Одинокая фигура фиксирует это пограничное состояние — когда человек оказывается наедине с собой, а единственной реальностью становится внутреннее, уже пережитое.
Таким образом, экспозиция формирует сложную структуру, где прошлое предстает не как линейное повествование, а как мозаика фрагментов и переживаний. «Былое» — это не столько о том, что было, сколько о том, как это продолжает существовать в нас сегодня.
Эйбатова Инна – эксперт истории и теории культуры, исследователь.
18.03.2026
( I )
Цифры
2
Локации
97
Экспонатов
∼ 5200
Зрителей
33
Дней экспозиции
( VII )
Эксперты
МЕДИАТОРЫ
Куратор российских выставочных проектов, арт-менеджер, общественный деятель.
Данилова Ольга
Специалист истории и теории культуры, исследователь.
Эйбатова Инна
Куратор российских и зарубежных проектов, фотограф, коллекционер. Член актива экспертного совета по культуре Молодежного Парламента при Государственной думе РФ
Михаил Мира
( XI )
Новости
от монеток до The Beatles
Выставка в UCCA Center for Contemporary Art знакомит публику с произведениями Резерфорда Чанга
19.02.2026
ПРОБЛЕМА НАРЦИССИЗМА
Как отмечает The Art Newspaper, ярмарка Art Basel Miami Beach наглядно показала одну из ключевых проблем искусства...
22.01.2026
КОГДА СТУДЕНТЫ БЕРУТ...
В 2026 году три приза современного искусства, проводимые университетами Сорбонны, Sciences Po и Дофина...
18.02.2026
( XII )
Контакты
НА СВЯЗИ
Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы/предложения.
+7 911 191 911 0
АДРЕС: 2-я Советская 4Б и Заозерная 3 к3, Санкт-Петербург
©2026 MICHAEL'S
РЕЖИМ НО: НПД М. Альмира Ильинична ОГРНИП 320302500033155 ИНН 301511484249
ИП Гранковский А.В.