ВЫСТАВКА МЕЖДУ НАМИ
10.08 - 10.09.2026
Коллективная выставка о близости и дистанции, памяти и присутствии.
Куратор, Мира Михаил.
Коллективная выставка о близости и дистанции, памяти и присутствии.
Куратор, Мира Михаил.
АВТОРЫ
Атман Анастасия, Бабушкина Ирина, Вендина Анастасия, Францева Марианна, Сызинцева Арина, Сай Анна, Стрижикозин Валерий, Екатерина Кантая, Мамыкина Регина, Зражевская Светлана, Потеха София, Троицкая Эмилия, Юракова Ирина, Маркина Елизавета, Бутягина Маргарита, Огнев Антон, Фролова Майя, Золотарева Елена, Гурьева Анастасия, Денисова Мила, Самохина Ирина, Лаврик Елена, Николишин Роман, Добровольская Дария, Деше Константин.
Atman Anastasia, Babushkina Irina, Frantseva Marianna, Syzintseva Arina, Sai Anna, Strizhikozin Valery, Ekaterina Kantaya, Mamykina Regina, Zrazhevskaya Svetlana, Poteha Sofia, Troitskaya Emilia, Yurakova Irina, Markina Elizaveta, Butyagina Margarita, Ognev Anton, Frolova Maya, Zolotareva Elena, Guryeva Anastasia, Denisova Mila, Samokhina Irina, Lavrik Elena, Nikolishin Roman, Dobrovolskaya Daria, Deshe Konstantin.
Atman Anastasia, Babushkina Irina, Frantseva Marianna, Syzintseva Arina, Sai Anna, Strizhikozin Valery, Ekaterina Kantaya, Mamykina Regina, Zrazhevskaya Svetlana, Poteha Sofia, Troitskaya Emilia, Yurakova Irina, Markina Elizaveta, Butyagina Margarita, Ognev Anton, Frolova Maya, Zolotareva Elena, Guryeva Anastasia, Denisova Mila, Samokhina Irina, Lavrik Elena, Nikolishin Roman, Dobrovolskaya Daria, Deshe Konstantin.
Рецензия
Коллективная выставка «Между нами» посвящена актуальным категориям близости и дистанции, памяти и присутствия, исследуя тонкие границы человеческих взаимоотношений и способы их художественного осмысления. Представленные работы объединяет тема дуальности — как в восприятии окружающего мира, так и в опыте взаимодействия между людьми: в дружбе, любви, случайных встречах и состояниях внутреннего диалога.
Анастасия Атман представила проект «Двое: уйти нельзя остаться», в котором использует прием двойной экспозиции. Наложение изображений становится метафорой сложной природы отношений, отражая противоречия человеческого восприятия, сосуществование разных состояний и точек зрения. Художницу интересуют соединение фактур, символика цвета и выразительность графических решений композиции.
В работе Екатерины Кантай «Диалог теней» внимание сосредоточено на формах и фактурах окружающего пространства. Тени человека и природные силуэты превращаются в самостоятельные образы, создавая эфемерную символическую среду, где реальное и воображаемое оказываются взаимосвязаны.
Документальная фотография Арины Сызинцевой обращается к теме взаимодействия двух персонажей — прохожего и охранника. Один герой представлен в движении, его размытый силуэт словно выходит за пределы кадра, тогда как второй неподвижен и погружен в собственное внутреннее состояние. Через противопоставление автор исследует различие человеческих позиций и способов присутствия в общем пространстве.
Цикл Светланы Зражевской «Ema from Nara» рассказывает об одноименных японских деревянных табличках, которые размещают в буддийских и синтоистских храмах. На них посетители оставляют молитвы, желания и благодарности, обращаясь к духам ками. Нара — древний город Японии, бывшая столица страны, известная своими храмами и парками. В фотографиях автор передает атмосферу этого места через динамичную манеру съемки, выразительное кадрирование и внимание к деталям.
Фотография Светланы Потехи «Мама и наша старая собака Рика» становится личным размышлением о времени, памяти и эмоциональной связи. Автор исследует изменения, происходящие с человеком на разных этапах жизни, обращаясь к теме семейных отношений и опыта заботы.
Ирина Юракова фиксирует случайную сцену: пару подростков, скрытых за листвой деревьев. Непосредственность момента, естественность жеста и близость героев создают образ доверия и хрупкости человеческих отношений.
Фотография Елены Лаврик «Таежный скит. Перед алтарем» обращена к взаимодействию человека с духовным пространством. Работа погружает зрителя в метафизическую атмосферу храма Святого Василия Блаженного 1915 года, расположенного в Омской области недалеко от села Кайсы. Автор запечатлела это место во время экспедиции 2026 года: удаленный от цивилизации храм сохранил особую атмосферу уединения, где продолжают жить двое послушников.
В фотографии Бутягиной Маргариты изображена романтическая встреча молодой пары на фоне кремлевских башен Красной площади в Москве. Автор исследует выразительность силуэтов, взаимодействие матовых и отражающих поверхностей, игру света в городской среде после дождя.
Работа Антона Огнева «Город Муром. Аллея Уваровых» представляет собой созерцательное размышление о времени и мимолетности настоящего. Уходящая вдаль аллея, солнечные блики и фигура пожилой женщины в глубине кадра создают образ непрерывности жизни и красоты повседневного момента.
Роман Николишин представил фотографию «Каскадный зал. Пещера Российская», выполненную в пещере Пермского края рядом с городом Губаха. Каменные образования, сталактиты и натеки становятся частью диалога между человеком и природой. Фигура в кадре может восприниматься как автопортрет автора или как образ взаимодействия фотографа и модели в пространстве путешествия.
На выставке представлено более 70 произведений 24 авторов. Разнообразные по жанру и художественным стратегиям, они объединены исследованием двойственности — присутствия и отсутствия, близости и отчуждения, личного и общего. Авторы обращаются к повседневным сюжетам, человеческим отношениям и состояниям пространства, раскрывая их через внимание к форме, композиции и эмоциональной выразительности изображения.
«Между нами» становится исследованием тех невидимых связей, которые формируют опыт человека: расстояний между людьми и способов их преодоления, памяти о встречах и следов присутствия, остающихся в окружающем мире.
Старший научный сотрудник, Ольга Глушкова
Государственный Русский музей
19.08.2026
The collective exhibition “Between Us” is dedicated to the relevant categories of proximity and distance, memory and presence, exploring the subtle boundaries of human relationships and the ways in which they are artistically interpreted. The works presented are united by the theme of duality — both in the perception of the surrounding world and in the experience of interaction between people: in friendship, love, chance encounters, and states of inner dialogue.
Anastasia Atman presented the project “Two: Leave, Cannot, Stay,” in which she uses the technique of double exposure. The layering of images becomes a metaphor for the complex nature of relationships, reflecting the contradictions of human perception and the coexistence of different states and viewpoints. The artist is interested in the combination of textures, the symbolism of color, and the expressiveness of graphic compositional solutions.
In Ekaterina Kantai’s work “Dialogue of Shadows,” attention is focused on the forms and textures of the surrounding space. Human shadows and natural silhouettes turn into independent images, creating an ephemeral symbolic environment where the real and the imagined become interconnected.
Arina Syzintseva’s documentary photography explores the theme of interaction between two characters — a passerby and a security guard. One character is depicted in motion; his blurred silhouette seems to extend beyond the frame, while the other is motionless and immersed in his own inner state. Through this contrast, the author examines the differences in human positions and ways of being in a shared space.
Svetlana Zrazhevskaya’s series “Ema from Nara” tells the story of the Japanese wooden plaques of the same name, which are placed in Buddhist and Shinto temples. On them, visitors leave prayers, wishes, and expressions of gratitude, addressing the kami spirits. Nara is an ancient city in Japan, the former capital of the country, known for its temples and parks. In the photographs, the author conveys the atmosphere of this place through a dynamic shooting style, expressive framing, and attention to detail.
Svetlana Potekha’s photograph “Mom and Our Old Dog Rika” becomes a personal reflection on time, memory, and emotional connection. The author explores the changes that occur in a person at different stages of life, addressing the theme of family relationships and the experience of care.
Irina Yurakova captures a chance scene: a couple of teenagers hidden behind the foliage of trees. The immediacy of the moment, the naturalness of the gesture, and the closeness of the characters create an image of trust and the fragility of human relationships.
Elena Lavrik’s photograph “Taiga Hermitage. Before the Altar” addresses the interaction between a person and the spiritual space. The work immerses the viewer in the metaphysical atmosphere of the 1915‑built Church of Saint Basil the Blessed, located in the Omsk Region, not far from the village of Kaysy. The author captured this place during the 2026 expedition: the temple, remote from civilization, has preserved a special atmosphere of solitude, where two novices continue to live.
The photograph by Margarita Butyagina depicts a romantic meeting of a young couple against the backdrop of the Kremlin towers on Red Square in Moscow. The author explores the expressiveness of silhouettes, the interaction of matte and reflective surfaces, and the play of light in the urban environment after rain.
The work by Anton Ognev is titled “The City of Murom. “Uvarov’s Alley” is a contemplative reflection on time and the fleeting nature of the present. The alley stretching into the distance, the sun glints, and the figure of an elderly woman in the background create an image of the continuity of life and the beauty of an everyday moment.
Roman Nikolishin presented the photograph “Cascade Hall. Russian Cave,” taken in a cave in the Perm region near the city of Gubakha. Stone formations, stalactites, and dripstones become part of the dialogue between man and nature. The figure in the frame can be perceived as the author’s self‑portrait or as an image of the interaction between the photographer and the model in the space of travel.
The exhibition features more than 70 works by 24 authors. Diverse in genre and artistic strategies, they are united by an exploration of duality — presence and absence, closeness and alienation, the personal and the universal. The authors turn to everyday subjects, human relationships, and states of space, revealing them through attention to form, composition, and the emotional expressiveness of the image.
“Between Us” becomes an exploration of the invisible connections that shape human experience: the distances between people and the ways to overcome them, the memory of meetings, and the traces of presence that remain in the world around us.
Senior Researcher, Olga Glushkova
State Russian Museum
19.08.2026
Анастасия Атман представила проект «Двое: уйти нельзя остаться», в котором использует прием двойной экспозиции. Наложение изображений становится метафорой сложной природы отношений, отражая противоречия человеческого восприятия, сосуществование разных состояний и точек зрения. Художницу интересуют соединение фактур, символика цвета и выразительность графических решений композиции.
В работе Екатерины Кантай «Диалог теней» внимание сосредоточено на формах и фактурах окружающего пространства. Тени человека и природные силуэты превращаются в самостоятельные образы, создавая эфемерную символическую среду, где реальное и воображаемое оказываются взаимосвязаны.
Документальная фотография Арины Сызинцевой обращается к теме взаимодействия двух персонажей — прохожего и охранника. Один герой представлен в движении, его размытый силуэт словно выходит за пределы кадра, тогда как второй неподвижен и погружен в собственное внутреннее состояние. Через противопоставление автор исследует различие человеческих позиций и способов присутствия в общем пространстве.
Цикл Светланы Зражевской «Ema from Nara» рассказывает об одноименных японских деревянных табличках, которые размещают в буддийских и синтоистских храмах. На них посетители оставляют молитвы, желания и благодарности, обращаясь к духам ками. Нара — древний город Японии, бывшая столица страны, известная своими храмами и парками. В фотографиях автор передает атмосферу этого места через динамичную манеру съемки, выразительное кадрирование и внимание к деталям.
Фотография Светланы Потехи «Мама и наша старая собака Рика» становится личным размышлением о времени, памяти и эмоциональной связи. Автор исследует изменения, происходящие с человеком на разных этапах жизни, обращаясь к теме семейных отношений и опыта заботы.
Ирина Юракова фиксирует случайную сцену: пару подростков, скрытых за листвой деревьев. Непосредственность момента, естественность жеста и близость героев создают образ доверия и хрупкости человеческих отношений.
Фотография Елены Лаврик «Таежный скит. Перед алтарем» обращена к взаимодействию человека с духовным пространством. Работа погружает зрителя в метафизическую атмосферу храма Святого Василия Блаженного 1915 года, расположенного в Омской области недалеко от села Кайсы. Автор запечатлела это место во время экспедиции 2026 года: удаленный от цивилизации храм сохранил особую атмосферу уединения, где продолжают жить двое послушников.
В фотографии Бутягиной Маргариты изображена романтическая встреча молодой пары на фоне кремлевских башен Красной площади в Москве. Автор исследует выразительность силуэтов, взаимодействие матовых и отражающих поверхностей, игру света в городской среде после дождя.
Работа Антона Огнева «Город Муром. Аллея Уваровых» представляет собой созерцательное размышление о времени и мимолетности настоящего. Уходящая вдаль аллея, солнечные блики и фигура пожилой женщины в глубине кадра создают образ непрерывности жизни и красоты повседневного момента.
Роман Николишин представил фотографию «Каскадный зал. Пещера Российская», выполненную в пещере Пермского края рядом с городом Губаха. Каменные образования, сталактиты и натеки становятся частью диалога между человеком и природой. Фигура в кадре может восприниматься как автопортрет автора или как образ взаимодействия фотографа и модели в пространстве путешествия.
На выставке представлено более 70 произведений 24 авторов. Разнообразные по жанру и художественным стратегиям, они объединены исследованием двойственности — присутствия и отсутствия, близости и отчуждения, личного и общего. Авторы обращаются к повседневным сюжетам, человеческим отношениям и состояниям пространства, раскрывая их через внимание к форме, композиции и эмоциональной выразительности изображения.
«Между нами» становится исследованием тех невидимых связей, которые формируют опыт человека: расстояний между людьми и способов их преодоления, памяти о встречах и следов присутствия, остающихся в окружающем мире.
Старший научный сотрудник, Ольга Глушкова
Государственный Русский музей
19.08.2026
The collective exhibition “Between Us” is dedicated to the relevant categories of proximity and distance, memory and presence, exploring the subtle boundaries of human relationships and the ways in which they are artistically interpreted. The works presented are united by the theme of duality — both in the perception of the surrounding world and in the experience of interaction between people: in friendship, love, chance encounters, and states of inner dialogue.
Anastasia Atman presented the project “Two: Leave, Cannot, Stay,” in which she uses the technique of double exposure. The layering of images becomes a metaphor for the complex nature of relationships, reflecting the contradictions of human perception and the coexistence of different states and viewpoints. The artist is interested in the combination of textures, the symbolism of color, and the expressiveness of graphic compositional solutions.
In Ekaterina Kantai’s work “Dialogue of Shadows,” attention is focused on the forms and textures of the surrounding space. Human shadows and natural silhouettes turn into independent images, creating an ephemeral symbolic environment where the real and the imagined become interconnected.
Arina Syzintseva’s documentary photography explores the theme of interaction between two characters — a passerby and a security guard. One character is depicted in motion; his blurred silhouette seems to extend beyond the frame, while the other is motionless and immersed in his own inner state. Through this contrast, the author examines the differences in human positions and ways of being in a shared space.
Svetlana Zrazhevskaya’s series “Ema from Nara” tells the story of the Japanese wooden plaques of the same name, which are placed in Buddhist and Shinto temples. On them, visitors leave prayers, wishes, and expressions of gratitude, addressing the kami spirits. Nara is an ancient city in Japan, the former capital of the country, known for its temples and parks. In the photographs, the author conveys the atmosphere of this place through a dynamic shooting style, expressive framing, and attention to detail.
Svetlana Potekha’s photograph “Mom and Our Old Dog Rika” becomes a personal reflection on time, memory, and emotional connection. The author explores the changes that occur in a person at different stages of life, addressing the theme of family relationships and the experience of care.
Irina Yurakova captures a chance scene: a couple of teenagers hidden behind the foliage of trees. The immediacy of the moment, the naturalness of the gesture, and the closeness of the characters create an image of trust and the fragility of human relationships.
Elena Lavrik’s photograph “Taiga Hermitage. Before the Altar” addresses the interaction between a person and the spiritual space. The work immerses the viewer in the metaphysical atmosphere of the 1915‑built Church of Saint Basil the Blessed, located in the Omsk Region, not far from the village of Kaysy. The author captured this place during the 2026 expedition: the temple, remote from civilization, has preserved a special atmosphere of solitude, where two novices continue to live.
The photograph by Margarita Butyagina depicts a romantic meeting of a young couple against the backdrop of the Kremlin towers on Red Square in Moscow. The author explores the expressiveness of silhouettes, the interaction of matte and reflective surfaces, and the play of light in the urban environment after rain.
The work by Anton Ognev is titled “The City of Murom. “Uvarov’s Alley” is a contemplative reflection on time and the fleeting nature of the present. The alley stretching into the distance, the sun glints, and the figure of an elderly woman in the background create an image of the continuity of life and the beauty of an everyday moment.
Roman Nikolishin presented the photograph “Cascade Hall. Russian Cave,” taken in a cave in the Perm region near the city of Gubakha. Stone formations, stalactites, and dripstones become part of the dialogue between man and nature. The figure in the frame can be perceived as the author’s self‑portrait or as an image of the interaction between the photographer and the model in the space of travel.
The exhibition features more than 70 works by 24 authors. Diverse in genre and artistic strategies, they are united by an exploration of duality — presence and absence, closeness and alienation, the personal and the universal. The authors turn to everyday subjects, human relationships, and states of space, revealing them through attention to form, composition, and the emotional expressiveness of the image.
“Between Us” becomes an exploration of the invisible connections that shape human experience: the distances between people and the ways to overcome them, the memory of meetings, and the traces of presence that remain in the world around us.
Senior Researcher, Olga Glushkova
State Russian Museum
19.08.2026
( I )
Цифры
2
Локации
75+
Экспонатов
~ 897
Зрителей
26
Дней экспозиции
( VI )
Маркет
В каталоге представлены избранные произведения.
ДВОЕ
Арман Анастасия
По запросу
Диалог ТЕНЕЙ
Екатерина Кантай
По запросу
МамА
Потеха Светлана
По запросу
( VII )
Эксперты
МЕДИАТОРЫ
Куратор российских выставочных проектов, арт-менеджер, общественный деятель.
Данилова Ольга
Специалист истории и теории культуры, исследователь.
Эйбатова Инна
Куратор российских и зарубежных проектов, фотограф, коллекционер. Член актива экспертного совета по культуре Молодежного Парламента при Государственной думе РФ
Михаил Мира
( XI )
Новости
от монеток до The Beatles
Выставка в UCCA Center for Contemporary Art знакомит публику с произведениями Резерфорда Чанга
19.02.2026
ПРОБЛЕМА НАРЦИССИЗМА
Как отмечает The Art Newspaper, ярмарка Art Basel Miami Beach наглядно показала одну из ключевых проблем искусства...
22.01.2026
КОГДА СТУДЕНТЫ БЕРУТ...
В 2026 году три приза современного искусства, проводимые университетами Сорбонны, Sciences Po и Дофина...
18.02.2026
( XII )
Контакты
НА СВЯЗИ
Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы/предложения.
+7 911 191 911 0
АДРЕС: 2-я Советская 4Б и Заозерная 3 к3, Санкт-Петербург
©2026 MICHAEL'S
РЕЖИМ НО: НПД М. Альмира Ильинична ОГРНИП 320302500033155 ИНН 301511484249
ИП Гранковский А.В.